2025夏季德奥歌剧之旅即兴观后感（下）

在充满音乐之城的氛围里，我怀着无比期待的心情，从慕尼黑一路踏至瓦格纳心中的神圣殿堂——拜罗伊特。这座城市的心脏地带，那座外表朴素，专注于舞台艺术的节日剧院，此刻成为我眼中闪烁的舞台明珠。此刻的时刻是五点，阳光下的号手们在正门上方的小阳台上吹响了开幕的号角。

剧院内，犹如一把展开的扇形乐章，观众席从乐池向墙壁延伸。这座乐池深藏不露，指挥在其中犹如指挥无声的交响乐。夜幕之下，一场激动人心的四联剧《尼伯龙根的指环》第一部《莱茵的黄金》拉开帷幕。柏林爱乐的全新指挥Kirill Petrenko执棒全场，舞台上的场景如梦如幻，金色旅馆与加油站交替出现，实体舞台与大屏幕影像的完美结合让人叹为观止。歌唱演员们的嗓音如诗如画，其中沃坦男低音的扮演者Wolfgang Koch更是以其低沉有力的嗓音让人印象深刻。

接下来的日子里，《指环》的第二部《女武神》、第三部《齐格弗里德》陆续上演。每一场都让人热血沸腾，每一次的舞台都展现出瓦格纳歌剧的无穷魅力。特别是那些男女高音们的演唱，如同天籁之音，让人陶醉。舞台上的实体场景与银幕的同步展现，为观众带来了丰富的视觉享受，这种新颖的表现手法无疑是对传统歌剧的一种大胆创新。

在拜罗伊特的这段时间里，我参观了瓦格纳的故居，体验了李斯特的艺术氛围。在节日剧院里，每一次的演出都如同一场盛大的宴会，让人目不暇接。特别值得一提的是，我在观看演出时，有幸遇到了一对来自巴伐利亚的老夫妻，他们已经是第三十年来到这里观赏《指环》。这种对艺术的执着和热爱让我深受感动。

而今晚，《指环》全剧落幕的场景更是让人难以忘怀。观众的起立喝彩与倒彩场面让我第一次现场感受到了如此壮观的氛围。这场演出不仅仅是一场歌剧的结束，更是一次艺术的盛宴，一次心灵的洗礼。

在这里，我深深地感受到了瓦格纳对艺术的热爱与追求。他对于平衡乐队和演员声音的努力，以及对于舞台制作的精益求精，都让我深受启发。这次拜罗伊特之行，不仅让我欣赏到了美妙的歌剧演出，更让我对于艺术有了更深的理解和感悟。在拜罗伊特歌剧节的舞台上，卡斯托弗导演今日如往常一样登台谢幕。尽管我已经预见到观众的热情，但摄像机镜头下的观众席爆发出的持续且压倒性的呜声仍然令我感到惊讶。这之中夹杂着剁脚声，显示出观众对此次演出的强烈情感。卡斯托弗，尽管已经历过两年的倒彩声，但他仍然镇定自若，凝重地站着与观众对峙近十分钟，张开双臂试图与观众沟通。创作班子成员也配合默契，有人以拇指向下的手语向观众示意。尽管如此，观众仍然不买账，持续以呜声表达他们的抗议。接下来的三次谢幕，卡斯托弗均遭遇了同样的倒彩声。这就是拜罗伊特，一个充满热情和真实的地方。

谈及史诗级歌剧杰作《指环》的2013版演出，它的舞台场景虽并非完美无瑕，但演唱水平却是一流的。尤其是布伦希尔德与齐格弗里德的表现仍然状态上佳。其中贡特尔的低男中音Alejandro Marco-Buhrmester和哈根的男低音Stephen Milling的嗓音表现尤为出色，为该剧增色不少。

在这个节日里，欣赏歌剧就如同过节和朝圣。对于已经举办了104届的拜罗伊特歌剧节，我感到无比高兴和赞叹。每一部歌剧的演出都是一次盛宴，无论是2015年8月2日的《特里斯坦与伊索尔德》，还是更早的瓦格纳重要歌剧版本，都展现了西方经典爱情悲剧的魅力。演员们的演唱技巧、乐队的演奏水平以及舞台布景的设计都为观众带来了极大的享受。

今晚，《漂泊的荷兰人》这部瓦格纳早期三幕歌剧在节日剧院上演，同样吸引了满座的观众。两位韩国主演的低男中音Samuel Youn和男低音Kwangchul Youn的嗓音与唱功都让人印象深刻。女高音Ricarda Merbeth的表现也十分稳定，声线掌控得当。全体乐队成员手持乐器上台谢幕，穿着夏日休闲服装，展现出拜罗伊特歌剧节与时俱进的开放姿态。

在拜罗伊特的舞台上，每一位演员、每一位乐手都倾尽全力为观众带来完美的演出。他们在保持高贵正统的也展现出包容与多元的态度。无论是《罗恩格林》还是其他歌剧的演出，都能感受到他们对歌剧的热爱和对观众的尊重。这种氛围让每一位观众都能感受到歌剧的魅力，感受到艺术的力量。这也是拜罗伊特歌剧节能够持续举办104届的原因，因为它始终保持着与时俱进的精神和对艺术的执着追求。在这里，歌剧不再是高高在上的艺术表现形式，而是走进了更多人的心里，成为了一种情感的表达和传递。

拜罗伊特歌剧节是一场视听盛宴，是一次关于音乐、关于艺术、关于情感的盛宴。在这里，你可以感受到歌剧的魅力，感受到艺术的力量。在这里，每一位演员、每一位乐手都在用自己的方式表达对艺术的热爱和对观众的尊重。这是一个充满活力和热情的地方，一个让人流连忘返的地方。真是幸运至极，我有幸参与了这次德奥歌剧之旅，享受了最后一晚的精彩演出。这不仅仅是一场歌剧的盛宴，更是一次人生的独特体验。从考夫曼独唱音乐会的震撼开场到Vogt主演的《罗恩格林》的收尾，17天的旅程充满了歌剧的魅力。

想象一下，我欣赏了多达十部的歌剧和一场独唱音乐会，总共十四场的演出。其中包括首演的《图兰多》、《霍夫曼的故事》、《特里斯坦与伊索尔德》等经典之作，以及最后的《罗恩格林》。更令人难忘的是，我有幸在水上舞台欣赏了世界上最大的水上歌剧演出。而《指环》的演出，更是让我感受到了歌剧的极致魅力。

而在拜罗伊特，这个瓦格纳歌剧的“圣地”，我连续九天欣赏并参观了各类作品，完整地体验了2015拜罗伊特歌剧节的所有作品。那里的每一场演出，都让我感受到了歌剧的无穷魅力。

这次旅行不仅让我享受了美妙的歌剧演出，更让我对歌剧有了更深入的理解。我看到了歌剧的演唱、制作、剧院以及观众们的热情。这一切都让我思考，我们的中国歌剧该如何发展，我们自己的歌剧又该如何走向世界。

回想起这次旅行的每一个瞬间，都让我心中充满感慨。那些美妙的旋律、震撼的演出、热情的观众，以及那些与我共享这一美好时刻的人们，都将成为我人生中最珍贵的记忆。

（部分图片来源于剧场资料）

这次德奥歌剧之旅，是我人生中的一次独特体验，也是我艺术生涯中的一笔宝贵财富。我将永远珍藏这段美好的回忆，并期待着下一次的歌剧之旅。