《中国器乐电视大赛》深挖民乐发展潜力奏响新

《中国器乐电视大赛》：绽放民族器乐之光，挖掘新人新作

今年三月，一场盛大的音乐盛事在中央广播电视总台拉开帷幕——《中国器乐电视大赛》。这场大赛肩负着“弘扬中华优秀传统文化、普及中国器乐知识、推出新人新作”的使命，向全球民乐演奏者发出邀请，吸引了来自世界各地的5566位选手报名参赛。自播出以来，大赛已成为民乐演奏者展示才华的舞台，同时为观众带来了一场艺术与文化的盛宴。

9月11日，伴随着《中国器乐电视大赛》主题研讨会的召开，众多与会专家、学者、评委齐聚一堂，共同大赛的意义与价值，为大赛的未来发展献计献策。

《中国器乐电视大赛》为观众呈现了一场民族器乐的交流展示大会。从阮、箜篌、二胡到马头琴等多元形态的乐器，都能在这里找到。节目中，各式乐器与经典曲目的交融碰撞，让观众大饱眼福。首场总决赛中，浙江音乐学院翡翠筝乐组合带来的《激情跨越》融合了鼓与古筝，古典与时尚并存；中央音乐学院蝶梦飞竹扬琴组合演绎的《鸣沙随想》，融合了唐代遗韵和西域音乐风格，展现了富有现代感的节奏元素。评委团成员带来的示范表演《百鸟》更是将唢呐的表现力发挥到极致。

研讨会上，中央音乐学院院长俞峰表示，《中国器乐电视大赛》在继承和创新中推动了民族音乐的发展，并号召更多学生在观众面前展示自己的才华。天津音乐学院院长徐昌俊则认为，大赛不仅推动教学交流、演奏水平发展，还将促进中国器乐创作的进一步繁荣。中国艺术研究院硕士研究生导师、国家一级演奏员吴玉霞也肯定了大赛对新生代人才的锻炼价值。

除了注重对经典的传承，《中国器乐电视大赛》还鼓励创新，为新一代音乐人提供展示平台。45场国乐盛宴，诞生了62首国乐新作。星海音乐学院院长蔡乔中坦言，当前中国器乐演奏水平远超创作发展，加强器乐创作、构建创作、演奏和教学“三位一体”的有效机制和课程体系是促进民乐发展的关键。

《中国器乐电视大赛》从赛制要求上鼓励创新，特别设置了“非传统组合”类别，允许在民族乐器组合中加入非传统乐器，如西洋乐器、电声乐器等。大赛还对演奏新创作曲目给予加分，以推动民乐新作的创作。

“中央广播电视总台首届《中国器乐电视大赛》是中国新时代民族器乐的一次青春形象展示。”国家一级作曲、一级指挥景建树如此评价。他提到，选手们在比赛中展现出对传统乐器的创新配器，以及出现的上百部不常听到的作品，都是此次大赛的收获。

《中国器乐电视大赛》不仅为观众带来了一场美妙的音乐盛宴，更是推动了民族器乐的发展与创新。通过这一平台，许多优秀的民乐演奏者脱颖而出，成为推动民族音乐发展的新生力量。期待下一届《中国器乐电视大赛》继续为年轻一代搭建更好的平台，让民族器乐之光绽放更加耀眼。关于《中国器乐电视大赛》及对其深入

璀璨的舞台上，新一代民乐演奏者如繁星般崭露头角。这一切的背后，不仅是对新作品的鼓励，更是对优秀民乐人才的挖掘与历练。这场由中国艺术研究院硕士研究生导师、国家一级演奏员吴玉霞所盛赞的《中国器乐电视大赛》，无疑是培养和挖掘新生代民乐人才的重要平台。

曾有一位西方古典音乐爱好者，中国对外文化集团文化顾问刘雪枫，因担任此大赛评委而有了对民乐“路转粉”的巨大转变。可见，这场大赛的魅力与影响力非同一般。

《中国器乐电视大赛》的独特之处，在于其除了考核选手的演奏水平外，还对选手的文化知识储备提出了更高的要求。进入半决赛的选手，将面临音乐知识的考核，而决赛环节更是加入了文化知识考核环节，这无疑是对民乐人才全方位的能力要求。

总决赛中，特别设置的虚拟答题区“音乐博物馆”，让选手在展示参赛曲目后，步入充满历史气息的“音乐博物馆”中，随机抽取文化知识题目作答。节目以“美丽中国”为主题，以古丝绸之路为脉络，对参赛选手进行历史文化知识的考核。这一环节不仅考验了选手的音乐技艺，更考验了他们对文化知识的理解和掌握。

中山大学中国语言文学系教授彭玉平表示，技术决定精度，文化决定高度。对于民乐人才来说，文化教育至关重要。中国音乐学院教授王中山也赞同这一观点，他认为国乐和国学是一脉相承的，文化比重加大是一个好现象，有助于培养国乐人才的全面发展。

中央广播电视总台文艺节目中心召集人、综艺频道总监兼大型节目中心主任郎昆在研讨会上晒出了一组令人振奋的数据。器乐大赛播出了44场，每场收视人群都超过了3000万，节目累计收看人数突破11亿。郎昆指出，在中宣部的批准和支持下，中央广播电视总台主办的首届《中国器乐电视大赛》不仅选拔出了一批国乐新人才，推出了一批国乐新作品，更掀起了一次国乐新热潮。这不仅促进了民族音乐事业的繁荣发展，更奏响了文化自信的时代最强音，为庆祝新中国成立70年华诞献上一份厚礼。

这场大赛不仅是一场音乐的盛宴，更是一场文化的盛宴。它让我们看到了民乐艺术的魅力，看到了新一代民乐人才的风采，更看到了民族音乐事业的繁荣与蓬勃发展。