建国以来除了马三立侯宝林（还有哪些相声演员可以称作相声大师呢）

随着时代的进步和社会的发展，各行各业如雨后春笋般蓬勃发展，各类大师也频频崭露头角。武术大师、绘画大师、艺术大师、书法大师、戏曲大师、相声大师等，如星辰般璀璨。

辞海中对于“大师”这一名词有着专门的解释，指的是那些有巨大成就、受人敬仰的学者或艺术家。艺术家虽然常有，但大师不常有。大师是艺术家的精华，有他自己的风格特色，这些特色在他们的作品中得到充分的体现。真正的大师是艺术家中的艺术家，是金字塔顶尖的天才。

当我们提及大师，一些如雷贯耳的名字会立刻浮现在我们的脑海中，如雕刻大师米开朗基罗、绘画大师达芬奇、音乐大师贝多芬等，他们开宗立派，声名远播，对后世影响深远。

在中国相声界，也有一些被公认为大师的人物，如马三立和侯宝林。他们为相声的发展做出了巨大贡献。除此之外，还有一些相声演员也堪称大师。

第一位要提及的是相声大师马季。他是中国相声第七代传人，生于北京，师承多位名家，并结合自身特点有所创新。他的相声以说见长，功底深厚，创作了近200段相声，代表作品有《宇宙牌》、《五官争功》《吹牛》、《老少乐》等。他在相声艺术中开启了以赞美新生活和新英雄人物为主题的歌颂型相声，其幽默方式可以嫁接在任何题材上。马季是真正继承传统以后才发展的新相声的代表人物，他的弟子众多，其中包括姜昆、赵岩、刘伟、冯巩等。

第二位要提及的是相声大师刘宝瑞。他是中国相声第六代演员，以单口相声见长，被公认为“单口大王”。他九岁就开始接触相声，师承张寿臣。他整理了80多段单口相声，其中代表作《连升三级》曾被编进语文课本，并翻译成多种文字。他的表演注重语言、眼神、表情三结合，在继承传统的基础上融入南方独脚戏及评话的艺术技巧，形成了他自己独特的艺术风格。刘宝瑞还是把北方相声介绍给江南及港澳观众的第一人。

至于郭德纲，他凭自己的用功和坚持，给相声带来了发展和机遇，使相声重新获得了生机。他的影响力足够大，对于他的评价，有人称赞他为大师范儿十足的人，也有人持不同意见。但无论如何，他对相声的热爱和付出是不可否认的。天津相声界的代表人物马志明也曾评价郭德纲：“现在人家红了咱高兴，这孩子也真聪明，真用功。”可见郭德纲的努力得到了业界的认可。而马季在看到郭德纲把相声观众重新拉回到小剧场时更是十分高兴并为其题字鼓励。至于郭德纲是否算得上是相声大师每个人看法不一。我想郭德纲本人应该不会在乎这些评价因为他常常在台上自称是相声界的小学生更重视的是自己对相声的贡献和传播的努力与热情得到了人们的肯定和支持的赞誉更加弥足珍贵这才是我们对他最大的肯定和支持吧！结语，

在今日的时代，有些人自封或被人捧为“大师”，仅仅因为留着长发和胡须，身着古装，并伴随着一群追捧者。这种现象，我只能感叹是时代的悲哀。

如果将大师比作夜空中那颗永恒璀璨的恒星，那么艺术家和工作者则如同流星一般，虽短暂却熠熠生辉。艺术的历史长河不会因为缺少艺术家而停滞，但如果失去了大师，便会失去一环重要的传承与创新。艺术家与大师之间的差别，正是在于此。

所谓的大师级艺术家，绝非简单的一人或者一机构之评说所能定义。他们的地位，是在艺术领域的深厚积累和卓越成就中鹤立鸡群的存在，是大家公认的真知灼见。他们的作品和理论，经得起时间的考验，能够影响并引领一个时代的艺术走向。

真正的艺术大师，无需自我吹嘘，他们的才华和贡献自会得到世人的认可。他们以深邃的艺术眼光和卓越的创造力，成为了艺术界的北斗星，指引着后人在艺术的道路上不断前行。而那些自称或被人称道的所谓“大师”，若缺乏真正的实力和公认的地位，最终只会沦为笑柄，被历史的洪流所淹没。