在书法、音乐等方面，姜夔有哪些成就与作为？

姜夔，字尧章，号白石道人，生于约1155年，卒于约1221年，是中国古代著名的文学家和音乐家，被誉为古代十大音乐家之一。他的诗词创作深受人们喜爱，尤其以词作独步一时，对后世影响深远。

姜夔的词境独创一格，其艺术思维方式和表现手法均别具一格。他善于运用联觉思维，通过艺术的通感将不同的生理感受融为一体，以此表达某种特定的心理感受。他还擅长侧向思维，通过侧面着笔，虚处传神，使得情感表达更加含蓄而富有韵味。尽管他在题材上并未有所突破，主要仍写恋情和咏物，但其对传统婉约词的表现艺术进行了改造，建立了新的审美规范，从而极大地提高了词的艺术成就。

姜夔的词具有“清空高洁、极富想象、语言灵动自然”的特点。他的艺术特色可用张炎所下的断语“清空”二字来概括。这种清空既不同于传统的绵丽软媚，也不同于末流的粗犷叫嚣，更不同于以旷达为主要特色的清空。姜夔更善于以诗人的笔法入词，并更多地以“骚”的手法表达心境。他在引诗济词方面与苏轼、辛弃疾有相似之处，但有意为词，将词的音律、创作风格和审美理想融入一定的法度之中。他根据自己对音乐精神的理解改造唐宋乐谱，使市井俗乐与传统雅乐精神相通。

姜夔的词学创作风格趋向“清空”，而审美理想则趋向“骚雅”。他将这两者绾结起来，形成了自己独特的词风。他对词体进行了全面的雅化，南宋中后期词人皆不出其划域，并各具姜夔的某种风格特征。后人把以姜夔为代表的一些南宋词人合称为“骚雅派”，其中包括吴文英、史达祖、高观国、张炎、王沂孙、周密等人。这一派词人注重抒写心境，注重发挥传统的“雅”与“骚”的传统，以雅为美学理想，侧重继承以《离骚》为开创和代表的抒情传统。他们的创作注重人工思力的安排，与周邦彦相近，但在风格上有更明确和自觉的追求。他们既不同于婉约派也不同于豪放派，为词的发展和贡献做出了重要的贡献。

姜夔是一位才华横溢的文学家和音乐家。他的诗词创作独具匠心，其词作更是独步一时。他的艺术成就和对词的发展贡献都是不可忽视的。他的清空高洁的词风和骚雅的词学理念对后世产生了深远的影响。他的创作实践和理论贡献为后世词人提供了宝贵的启示和借鉴。骚雅派词人姜夔与音乐艺术的多维

骚雅派词人在词史上有着重要的地位。他们强化了词的自表现能力，丰富了抒情手段，开创了词的新境界。但追求骚雅的过程中，也走向了隐晦、细小，缺乏开阔的意境和表现手段，限制了词的发展。在这一派中，姜夔堪称翘楚。

除了词坛的成就，姜夔的书法创作也颇有建树。他的《续书谱》宛如一颗璀璨的明珠，在南宋书论中独树一帜。此书论各个层面，皆是姜夔的心得之作，其中“崇晋贬唐”的观点，反映出他对艺术的独特见解。他并非一概否定“唐法”，而是对其进行了系统的论述，并引申了“晋韵”古法。

姜夔不仅是一位杰出的词曲作家，他在音乐创作上也颇有建树。他的词调音乐无论是艺术还是思想都达到了高水平，并具有独创性。他突破了古代民间音乐的传统，对词调音乐的格律、曲式结构及音阶使用有新突破。他的《白石道人歌曲》是历史上的珍谱，其中包含的祀神曲、琴歌、词体歌曲和自度曲，展示了他在音乐创作上的多元才华。

尤其值得一提的是，姜夔在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。他的乐曲突破了词牌前后两段完全一致的固有模式，使乐曲发展更为自由。他娴熟地运用七声音阶和半音，使曲调显得清越秀丽，与其词风相得益彰。杨万里称赞他“裁云缝雾之构思，敲金戛云之奇声”。

唐末战祸对宫廷雅乐造成了巨大的冲击，大部分宫廷音乐、乐人流入民间。在这一历史转型期，民间音乐开始崛起。姜夔为改善宋时音乐生活的混乱局面，曾献上《大乐议》给朝廷，希望复兴宫廷音乐。虽未受重用，但《大乐议》代表了宋代民间音乐艺术的最高成就，为后人了解当时音乐状况提供了宝贵资料。

姜夔，这位多才多艺的艺术家，不仅在词、书法、音乐等领域留下了深刻的印记，更为后世树立了典范，让我们在欣赏他的艺术之余，更感受到他对传统文化的热爱与坚守。