中国京剧里的四大须生为什么有七位？

在京剧艺术的璀璨星河中，闪耀着一群独特的表演艺术家，被誉为“中国京剧四大须生”。这一称号涵盖了两代杰出的老生表演艺术家，他们各自以独特的艺术风格和流派，为京剧界树立了不朽的里程碑。

早在20世纪二三十年代，四位京剧老生演员余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良以其卓越的才华和独特的艺术风格，被人们誉为“前四大须生”。他们中的每一位都在舞台上熠熠生辉，将京剧艺术推向了新的高度。随着岁月的流转，高庆奎因嗓疾逐渐隐退，余叔岩和言菊朋两位大师也相继离世，使得前四大须生的风采逐渐淡出人们的视线。

今天，让我们缅怀其中一位杰出艺术家——余叔岩。出生于梨园世家的他，从小就受到家庭的熏陶，开始接触并学习京剧艺术。他师从吴联奎，后又拜在谭鑫培门下，深得老生的精髓。在谭鑫培的悉心指导下，余叔岩刻苦钻研老生唱腔和表演技巧，虚心向前辈求教，与同行交流艺术心得。他在继承谭派表演艺术的基础上，不断创新，改革唱腔和表演形式，成为新谭派的代表人物，被誉为“余派”。

余叔岩在舞台上的表演得到了行业内人士的赞誉和观众的喜爱。他的代表作如《王佐断臂》、《战太平》、《宁武关》等，展现了其高超的表演技艺。他和梅兰芳、杨小楼、尚小云等大师同台演出，为京剧事业做出了卓越贡献。

尽管余叔岩身体欠佳，很少在舞台上表演，但他的表演艺术仍然受到人们的敬佩。他在台下积极整理京剧老生的资料，整理唱腔和表演技巧，为传承余派艺术做出了不懈努力。他受到梅兰芳大师的影响，开始广收徒弟，传授余派艺术。余派的唱腔以字正腔圆、声音与情感并行见长，给人留下端庄大方、激昂高亢的印象。

余叔岩的成功不仅源于他刻苦好学的精神，更得益于他在舞台上的优秀合作者们的支持和帮助。他们的默契合作和共同努力，将京剧事业推向了新的高度。余叔岩的故事和精神激励着我们，无论做什么都要肯吃苦、肯不耻下问，这样才能更接近成功。

前四大须生虽然已随风而去，但他们的艺术精神和贡献将永远被铭记。后四大须生谭富英、杨宝森、奚啸伯和马连良也声誉鹊起，他们的艺术成就继续传承和发扬着前人的精神。中国京剧四大须生这一群体，为京剧事业的发展做出了杰出贡献，他们的艺术精神和风格将永远熠熠生辉。