契合时代之问与当代审美——我看今之和她的画

在吉林诗坛活跃的岁月中，我结识了一位名为今之的诗人。我们在诗人的朋友圈中相识，共同讨论诗歌，偶尔小酌几杯，享受着那份诗意的生活。她的人生轨迹却在我意料之外发生了转变。出乎我的预料，她不仅擅长诗歌，更在绘画领域展现出了惊人的天赋。她跟随“关东画派”的领军人物关鉴先生学习绘画，热情洋溢地投入到画作的创作中。那是五年前的事情了。

一天，我接到了今之的电话，她告诉我她已经来到北京深造，学习的地点就在离我家不远的高碑店。她的导师是朱零先生。虽然那些年我有些忙碌，不常在北京，但我们在微信上保持着联系。她时常会发给我一些临摹的作品或写生的画作，让我看到了她在绘画上的明显进步。

她的观念已经发生了改变，开始有了“提炼”的意识和“取舍”的能力。她以前的画作或许过于繁琐，想法多、构图杂，看似丰富多彩，但经不起推敲。而现在的作品则丰富多样，笔墨语言鲜明，呈现出中国山水画的美学意趣。她的眼界也变得更加开阔，不再局限于地域性的认知，而是追求更广阔的艺术境界。

在北京的一个秋天，我们终于在艺术区的高碑店见面。那时，道路两旁的银杏叶金黄灿烂，与猩红色的围墙交相辉映，形成了一幅富有意趣的画面。我对今之的画作也充满期待。走进她的工作室，我们并未寒暄，直接谈论画作。她介绍了自己学画的打算、老师和学习进度，随后展示了自己的作品。这些画作与她之前的作品截然不同，更显艺术感。

她不断走向大自然，寻求自然与心灵的融合。写生是画家对自然世界的主观体验，今之在写生中锤炼笔墨，不断问道自然。她的个体与大自然的客体建立了一个互信、融通的机制，艺术审美就在这个机制下得以升华。她的画作中融入了她的审美观念，自然景色被赋予了人格化，展现出高远、深远、平远的境界。

今之从吉林走到北京，再从北京走向全国各地，她的画作也在不断地进步。她的作品多次入选全国性美展，甚至获得了国展大奖。她的点彩作品《梦回濠江》和《梦萦八美》更是受到了广泛关注和赞誉。中国美术馆馆长吴为山对她的作品给予了高度评价，认为她的作品具有浓厚的时代特征，是当代最具特色、最有代表性的创新之作。

现在的今之生活忙碌而充实，创作也有了极大的提升。她的画作构思完整、色调迷蒙、感觉丰富，更有味道了。她的艺术之路仍在继续，我相信她会创作出更多令人惊叹的作品，为艺术世界带来更多的色彩和活力。在绘画的世界里，有这样一位画家——今之，她以卓越的才华和坚定的毅力，用画笔讲述着自己与艺术的独特故事。她常常把一些国展的画册展示给我，作品风格多样，从传统的国画到现代的水粉，都展现出她奇诡的想象力和妙笔生花的技艺。她以国画的纸笔，硬生出一条运用水粉高级灰色彩和点线绘写的新路径，这是对她艺术天赋的最好诠释，也是对她执着追求的最好肯定。艺术之路虽拥挤艰难，但她始终秉持着笨鸟先飞的精神，孜孜以求。多年的汗水和智慧凝结成一批有个性、有神采、有品质的美术作品，赢得了专家们的一致好评。她的作品不仅仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的触动。她用自己的方式回应着当代美术创作的风尚，取得了丰硕的艺术成果。对于她的成长历程和艺术，我深感钦佩。

今之的艺术之路深深植根于传统之中。她临摹了众多古代杰出的山水画作品，从北宋到清末的经典佳作，她都仔细去观察，努力去理解。对于那些让她神往痴迷的作品，她更是反复临摹，从中汲取营养。她也不忘写生，在大自然的怀抱中感受山水之美。她的创作理念正如北宋郭熙在《林泉高致》中所言：“君子画者当以此意造。”她用自己的实践诠释着这一理念。

在画案前，今之步步为营，不断创新。她知道，山水画发展到今天，必须跟上时代的步伐。她在坚守传统的也不断吸纳新的创作手法和技术要素，让自己的作品立体、饱满、时尚。她的创新意识强，大胆实践，力求让自己的创作契合时代之问和当代审美。从诗人到画家，今之的华丽转身凝聚着她的汗水和智慧。她用自己的作品证明了自己的实力和价值。

这位才华横溢的画家今之（本名王艳），出生于吉林桦甸。她是中国美术家协会、中国女画家协会的会员，也是吉林省美术家协会、作家协会的会员。她的作品和才华得到了广泛的认可，她也因此成为了吉林市作家协会的理事。她还曾担任清华美院书画高研班朱零导师的助教，这足以证明她在绘画领域的实力和影响力。她的艺术之路还在继续，相信她会创作出更多令人惊叹的作品。这位艺术家的故事和她的作品一样引人入胜，让我们一起期待她未来的精彩表现吧！