王昌龄经典的一首诗，写出了荷花之美

古典诗词中的荷花与采莲曲之韵

荷花，这朵醉人的自然之美，自古以来便是中国文人墨客心中的圣洁之花。它既是美好的象征，也是品格高尚的象征，更是人们对美好事物无尽希冀的寄托。在我国古典诗词的宝库中，荷花成为了一种永不凋零的诗歌意象。

无论是白居易笔下的“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，还是秦观所描述的“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”，又或是李清照所写“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，每一句诗词都如同画卷般，让我们窥见了荷花的别样风采。

而今，我要向大家分享的《采莲曲》，便是古典诗词中关乎荷花的一首千古绝唱。这首美妙的诗歌出自王昌龄之手，作为王昌龄七言绝句组诗作品《采莲曲二首》的第二首，它约作于天宝七载(748)夏。值得一提的是，与其他直接抒写荷花之美的诗词不同，王昌龄的《采莲曲》采用了独特的表现手法：以花喻人、以人喻花。使得整首诗含蓄隽永，韵味无穷。

诗的首句“荷叶罗裙一色裁”，便展现了人与自然的和谐之美。少女的罗裙与碧绿的荷叶相映成趣，仿佛融为一体。这种美，既有大自然的恩赐，也有人类的智慧与情感。接下来的“芙蓉向脸两边开”，则进一步展现了少女的美丽与荷花的娇艳相映成辉。少女的脸庞与红艳的荷花相互映照，构成了一幅美丽的画面。

诗的后两句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，更是巧妙地将人与花融为一体。采莲少女混入莲池中，难以分辨。唯有听到那清脆的歌声，才察觉到池中有人。这种美，已经超越了单纯的自然美，多了一份人性美，多了一份情感的交流。

在王昌龄的笔下，荷花与采莲少女共同构成了一个美丽的世界。这个世界充满了生机与活力，也充满了情感与智慧。每一个字、每一个句都充满了韵味，让人陶醉其中。其实早在《采莲曲二首》的第一首中，王昌龄便以“吴姬越艳楚王妃”来形容采莲少女的美貌。而在《采莲曲》中，这种美得到了进一步的升华。

王昌龄的《采莲曲》是一首将人与自然、情感与智慧完美结合的诗歌。它既有大自然的美丽，也有人类的情感。虽然只有短短四句二十八字，却蕴含了丰富的情感和深刻的哲理。每一次品读，都能感受到那无尽的美与韵味。