谢贤电影全集国语（靠编剧硬写要导演硬塑靠谢贤硬演）

第40届香港金像奖落幕后，社会反响热烈。在尊老爱幼的旗帜下，颁奖结果既彰显了资历的价值，又扶植了新生力量。

尊老的体现，无疑是将影帝桂冠授予了资深演员谢贤，同时还将最佳导演和最佳影片颁给了已故的陈木胜导演及其作品《怒火·重案》。这一决定并非仅仅基于他们的成就卓越，更多的是对他们的敬重与致敬。正如王晶所言，金像奖并非完全公平的，它更注重人情而非单纯的实力比拼。虽然吴镇宇在《无间道2》中的表现被普遍认为是影帝级别的，但最终未能获奖，令人感到遗憾。正如冯皓扬、刘亚瑟和廖子妤等新生代演员凭借出色表现获得肯定一样，尊老的结果也体现在对年轻演员的提携上。

这种为了致敬而致敬、为了尊老而尊老的做法也引发了一些质疑。一些人认为金像奖过于注重人情因素，忽视了真正实力的展现，长此以往将降低其公信力。与奥斯卡等国际大奖相比，香港金像奖在公平性和认可度方面还有待提高。以奥斯卡为例，虽然最佳男主角的获得者已经去世，但最终的获奖者仍然是凭借出色的表现赢得奖项，而非单纯的致敬。这样的做法无疑更能赢得人们的尊重。

提及，《杀出个黄昏》这部影片无疑给人们留下了深刻的印象。它是一部向黄金时期致敬的追忆片，展现了杀手组合田立秋、蔡凤和叶一丛三人的命运变迁。影片中的故事情节和人物设定都充满了浓厚的怀旧情怀，让人们回忆起的辉煌时代。与同类影片相比，《杀出个黄昏》的亮点并不突出，更像是众多致敬黄金时代影片中的一部。尽管如此，它仍然值得一看，尤其是对于那些热爱的观众来说。

总体来看，业面临着诸多挑战和困境。尽管有《杀出个黄昏》这样的影片试图向黄金时代致敬，但业的沦落已经是不争的事实。同类故事已经被多次演绎，对黄金时代的回望和情怀的展现已经不能满足观众的需求。业需要寻找新的突破和创新点，才能重新赢得观众的关注和喜爱。《杀出个黄昏》：深度解读与反思

《杀出个黄昏》这部作品，虽然在某些方面表现出色，但整体而言却显得略显平庸。影片中的三人组之间的默契度显然不够，CP感也不强。林雪与冯宝宝的市井味道浓厚，他们演绎的小人物姿态有模有样。这两位演员的精湛演技，无疑都有获得金像奖的实力。

谢贤饰演的老年杀手田立秋却与影片的整体氛围格格不入。他的表现过于中二，气质与身段都显得过于夸张，放不下身段。这样的角色设定，让人在现实中难以找到共鸣。即使是在黑社会中，大佬们在常态下都显得非常市民化，拿得起放得下，但田立秋却似乎始终在耍酷，硬撑着装孙子。

不得不说，谢贤在演绎这个角色时，过于倔强，使得角色看起来过于“谢贤化”，而失去了故事应有的小市民模样。田立秋这个人物形象，既不像市民，也不像杀手，仿佛是一个怪物。他的表现让人难以理解，蔡凤与叶一丛无理由地信赖他，片中的小女孩也毫无由来地黏着他，这种设定让人摸不着头脑。

这部影片中的田立秋形象，全靠硬拗。编剧的硬写，导演的硬塑，以及谢贤的硬演，都无法掩盖这个角色与整部影片的格格不入。尽管这部作品获得了奖项，但依旧无法改变其在观众心中的评价。对于谢贤在影片中的表现，观众的眼睛是雪亮的。

故事作为杀手的悲歌，角色应该越市民化越好，但谢贤却没有做到这一点。他依旧在硬着头皮耍帅，放不下偶像包袱和姿态，这使得他的形象非常尴尬。这样的表演，让人难以认同他获得金像奖影帝的殊荣。

《杀出个黄昏》在豆瓣的打分是6.8分，这个分数恰如其分地反映了观众对这部作品的评价。虽然这部作品有一些亮点，但总体来说还是值得一看，但不足够好。林雪和冯宝宝的表演堪称一流，他们配得上最佳男配角和最佳女配角，尽管他们没有获得。但对于谢贤的表演，许多观众并不认同他获得影帝的荣誉。《杀出个黄昏》是一部有优点也有缺点的作品，观众的观点值得尊重。