皇家园林版昆曲《牡丹亭》将于2025年登陆白家大
在充满活力的文旅部中国建筑文化研究会的大力推动下，“中国宫廷文化活化研究与保护基地”于2019年12月15日正式落户于历史悠久的白家大院。这里，即将上演一场别具一格的文化盛宴——皇家园林版昆曲《牡丹亭》。自2020年4月起，这部经典之作将在白家大院开启驻场演出，再现明清宫廷戏剧的艺术魅力。
发布会现场，嘉宾们沉浸在由沈世华先生带来的《牡丹亭·游园惊梦》选段的韵味中。沈世华先生不仅是“南方昆曲三名旦”之一、“昆曲杜丽娘第一人”，更是这部传奇剧本《牡丹亭》的传承者。他的亲授指导，让在场嘉宾仿佛穿越时空，体验一梦百年的艺术享受。
此次发布的皇家园林版《牡丹亭》，是中国首部结合皇家园林实景打造的沉浸体验式戏剧。此剧由白家大院与云南优剧文化传播有限公司共同精心打造。著名昆剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产（昆曲）代表性传承人沈世华老师亲自传授技艺，而戏曲研究家、教育家钮镖老师则担任艺术顾问。国家一ji演员李静和朱福分别饰演杜丽娘与柳梦梅，为观众呈现一出视觉与艺术的盛宴。
昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国戏曲艺术的“活化石”，在皇家园林的实景中呈现，更是一种对昔日宫廷文化的致敬。皇家园林版昆曲《牡丹亭》的演出，是昆曲艺术的一种全新尝试和突破。它将带领观众进入一个如梦如幻的世界，重温汤显祖笔下的爱情故事。
四百年前的《牡丹亭》，是情不知所起的绝唱，是汤显祖笔下的经典之作。而皇家园林版昆曲《牡丹亭》更是将这一经典呈现在观众面前，让观众感受到那份浓郁的情感和艺术的魅力。沈世华先生的亲授，钮镖夫妇的倾力指导，使得这部戏剧更加精彩纷呈。
值得一提的是，《牡丹亭》中的情与景、文词与曲调，与皇家园林的完美结合，将带给观众一种全新的体验。每一位观众都会在这出戏剧中感受到不同的情感和滋味。
皇家园林版昆曲《牡丹亭》是一部值得期待的经典之作。它将带领观众穿越时空，体验明清宫廷戏剧的魅力，感受那份浓郁的情感和文化底蕴。而沈世华夫妇的倾情付出和传承精神，更是让这部戏剧焕发出新的生机和活力。沈世华：艺术传承的璀璨明灯
在艺术的星空中，总有那么几颗璀璨的明星，以其独特的才华和辛勤的耕耘，照亮后辈前行的道路。沈世华教授便是其中的佼佼者，这位中国戏曲学院的硕士研究生导师、享受国家特殊津贴的专家，是国家级非物质文化遗产昆曲代表性传承人。她的名字，已然成为了艺术传承的璀璨明灯。
出生于上海的沈世华教授，自幼便展现出对昆曲的深厚热爱。她的师承渊源广泛，深得朱传茗、周传瑛等十三位“传”字辈艺人以及俞振飞、言慧珠的真传。沈教授的技艺涵盖了传统折子戏及创编的本戏近百出，她在浙江昆剧团担任当家旦角时，便凭借《牡丹亭》、《南西厢记》等作品多次获奖，享誉昆坛。
自上世纪80年代起，沈教授投入大量精力于昆曲的传承教学工作，致力于将这门古老的艺术传承下去。她的业绩被北京教育领导部门收入《德艺双馨的艺术院校名师》一书中。2016年，她的自传《昆坛求艺六十年——沈世华昆剧生涯》出版，记录了她一生的艺术追求和辛勤耕耘。
在艺术指导的岗位上，沈教授不仅教授技艺，更是传递着对艺术的热爱和执着。她的学生中，不乏已经在戏曲领域崭露头角的佼佼者。沈教授的教学风格深受学生们的喜爱和尊敬，她的言传身教，让每一名学生都能感受到艺术的魅力和力量。
钮镖：戏曲研究领域的璀璨星辰
钮镖教授是戏曲研究家、教育家，享受特殊津贴的专家。他在中国戏曲学院担任教授、编审，硕士研究生导师，为戏曲领域培养了一批又一批优秀人才。
钮教授的文化底蕴深厚，他曾参与编撰多部京剧教材，为京剧的普及和推广做出了巨大贡献。他的研究成果丰富，涉及京剧、昆曲等多个领域。他担任的文化部振兴京剧指导委员会委员、中国戏曲学会理事等职务，充分证明了他在戏曲领域的权威地位。
李静与朱福：艺术的璀璨新星
李静与朱福分别是云南省京剧院的国家一级演员，他们在戏曲领域也有着不俗的表现。李静在京剧和昆曲领域都有着深厚的造诣，她曾多次获得各类大赛的金奖，展现了她的才华和实力。朱福则是叶派小生第三代传人，著名京剧表演艺术家叶少兰先生的入室弟子，他的表演技艺精湛，深受观众喜爱。
皇家园林版《牡丹亭》：艺术的璀璨瑰宝
《牡丹亭》作为中国传统戏曲的瑰宝，被一代又一代的艺术家们传承和演绎。皇家园林版《牡丹亭》则是全本牡丹亭中最精华的部分，从原本的五十五出浓缩到100分钟，保留了最经典的唱段，节奏流畅紧凑。
白家大院：历史的璀璨见证
白家大院是第四代礼王的王府林苑，这座花园在民国初年转给了民国企业家同仁堂乐家，解放后成为八一中学的使用地。白家大院见证了历史的沧桑变迁，是艺术与历史相结合的璀璨明珠。
我们感受到了艺术的魅力与力量。沈世华教授、钮镖教授、李静和朱福等艺术家们用自己的才华和辛勤耕耘，为艺术的传承和发展做出了巨大贡献。他们用艺术照亮了后辈前行的道路，成为了艺术传承的璀璨明灯。在遥远的路途之间，柳梦梅的心灵也有一种莫名的感应。他因赴考而踏上旅程，途经临安，却因疾病而滞留此地。一次偶然的机会，他捡到了一幅杜丽娘的画像，那画中女子栩栩如生，令他心生情愫。自此，他每日痴迷于此画的观赏，不断地呼唤着她的名字。他的声音穿越时空，呼唤得如此真切，竟然让杜丽娘的魂魄听见了。
杜丽娘的魂魄跨越阴阳的界限，来到柳梦梅的身边。他们相遇的那一刻，仿佛一切时空的隔阂都消失了。柳梦梅眼前的杜丽娘，虽为幽魂，却散发着与众不同的魅力。他们彼此倾心，情感日渐升温。
柳梦梅对这幅画像的深情呼唤和杜丽娘魂魄的来临，共同构成了一段如梦似幻的传奇故事。他们的故事被搬上了舞台，成为了观众瞩目的焦点。演出共分为六场，每一场都充满了情感和戏剧性。
第一场上演的是《游园惊梦》，描绘了柳梦梅的心灵感应和初遇杜丽娘画像的情景；第二场《寻梦》，展现了柳梦梅对杜丽娘的深情寻找；第三场《离魂》，则是杜丽娘魂魄离身的时刻，情感达到高潮；第四场《拾画叫画》，柳梦梅捡到画像并呼唤杜丽娘的过程被生动地呈现出来；第五场《幽媾盟誓》，柳梦梅与杜丽娘的魂魄在幽暗之中发誓永远相守；最后一场《回生》，则是故事的高潮，柳梦梅挖掘坟墓，成功将杜丽娘救回人间，二人终成眷属。
整场演出充满了情感与戏剧性，让观众仿佛置身于这段传奇故事之中。每一场演出都是一次心灵的震撼，让观众感受到爱情的力量和美好。在这个故事中，爱情超越了时空的界限，跨越了阴阳的鸿沟，成为了人世间最美的存在。（700字）