著名舞蹈家夏冰歌舞诗三部曲 颂大美山河 酿

著名舞蹈家夏冰：歌舞诗三部曲的传世之作

夏冰，这位著名的舞蹈家，以其歌舞诗三部曲，成为业界璀璨的明星。从1999年的《希望在金秋》到2009年的《风景这边独好》，再到2011年的《金哪银儿梭》，她的作品如歌如画，情感深沉，叙事生动。

《希望在金秋》不仅是夏冰在北京舞蹈学院的毕业汇报作品，更是她作为编导的处女作。这台剧目汇聚了众多精英，包括湖北省舞蹈家协会、武汉市第一师范学院及武汉市群众艺术馆的联合主办，更有武汉市话剧院国家一级演员鄢继烈老师的倾情主持。其中，《旭日》以群舞的形式展现了新时代的风貌，受民间舞李嘉老师的海阳秧歌启发，充满了生机与活力。而《山丹丹》与《野山》更是获得了文化部的顶级奖项，并成功塑造了具有强烈民族气质的形象及深刻内涵。

夏冰领舞的双人舞《野山》更是经过二次打磨，荣获文化部群星奖青年组银奖。这部作品以土家族舞蹈为基础，结合现代舞技法，大胆尝试运用意识流的手法，展现了民族生命的张力。狂放不羁的青春恋曲与萧鼓奏响的原生态音乐相互映照，男人与女人的爱、山魂与精灵的爱，在写实与写意的转换交叠中，如油画般充满迷幻光芒。

高潮段落《阳光》是夏冰对生命的深刻思考。背景音乐曲调低沉雄浑，舞蹈语汇蕴藏的内在力量，在暗色基调的背景下更加凸显。神秘厚重的藏文化让夏冰深为震撼，她经过反复琢磨，提炼出藏族文化背后的生命哲思，创作出这个作品。

《风景这边独好》是夏冰受江西会昌县委国资委邀请创作的晚会歌舞作品。这一次，她跳出驾轻就熟的绿色主题，回溯红色基因，铺展一幅红色画卷。在《前进,会昌》中，富有张力的舞蹈展现出一片火红的海洋，传递出革命者的坚定信心、乐观精神和坚韧意志。而其中的《十送红军》与《盘山绝唱》更是获得江西省的顶级奖项，成为整个剧目的灵魂。

夏冰的作品如繁星闪烁，每一部都蕴含着她的匠心与思想。从舞者到编导，她用自己的方式诠释了真善美，物质食粮以暖胃，精神食粮以慰心。每一个作品都是她胸怀梦想的种子在希望的田野上埋头耕耘的结果。如今，尽管时光已逝，但她的作品仍然充满生命力，被誉为土家文化的精神恋歌。在上个世纪三十年代，革命的烽火在江西燃烧，无数青年投身战场，留下了一幅幅感人的送别画面。这些画面，融入了民族大义与个人情感，成为永恒的记忆，也催生了诸如《阿妹等你到白头》和《十送红军》这样的歌曲，它们传唱至今，仍然感人肺腑。

舞蹈《十送红军》以这些歌曲为创作灵感，通过舞蹈展现女人们的心理活动。她们在送别中充满不舍，勇敢却脆弱，儿女情长，肝肠寸断。在矛盾挣扎中，她们将小我放下，藏起忧伤痛苦，毅然送别，展现了大义。

《盘山绝唱》是一部根据真实革命故事改编的剧目。在战斗中，战士们身负重伤，被敌人逼退到悬崖边，但他们仍然坚定信念，视死如归。这部剧目展现了战士们的英勇和坚韧不拔的精神。夏冰在创作过程中，善于审视总结，遵循条理化、清晰化、主题化、风格性的理念进行创作。她的作品突出原生态舞蹈，融入现代交响意识，被誉为泥土里舞出来的中国土芭蕾。

《金哪银儿梭》是夏冰主创的大型歌舞诗剧目三部曲之一。以土家族历史人文为蓝本，融入现代思维，展现了一场富有特色的审美和实践。该作品分为三篇，通过不同的篇章展现了土家族的古老传说、男儿创建家园的精神气质以及女性的柔情和坚韧。其中，《巴蔓子》是刻画土家民族英雄形象的作品，展现了巴蔓子这一人物的人格魅力和传统道德风尚。

这些作品都展现了中华民族乐观、豪放、幽默、洒脱的情怀和坚韧、顽强、勇敢、进取的精神。它们通过舞蹈、音乐和戏剧的形式，深入人心，激发人们的情感共鸣。这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，让我们铭记那个特殊的时代，珍惜今天的和平与繁荣。《一根扁担乐悠悠》与《日白歌》——土家男人的乐观生活态度的生动诠释

在扁担上寻找生活的乐趣，这就是《一根扁担乐悠悠》所展现的土家男人的生活态度。这部作品通过舞蹈的形式，生动地展现了土家男人乐观洒脱的生活态度。其中，《日白歌》的表演更是令人印象深刻，舞者手中的箩筐既作为打节奏的鼓，又化为大头娃娃的形象，摞在一起时更是呈现出罗汉的造型，夸张诙谐，意象横生，仿佛劳动者自己的芭蕾，充满了艺术的美感。

在舞蹈作品《太阳大得很》中，太阳与草帽两个平常的事物被巧妙地结合，成为舞蹈的灵魂，传递出丰富的美感。大写意的草帽，既是带来希望和光明的红太阳，又是遮阳挡雨的必备工具，更深层次的寓意则面对生活的变幻莫测时，依然保持热情和斗志。朴实自然的民间语言和音乐，刚劲有力的舞蹈，生活气息浓厚，充满生命张力，心怀暖阳，向光而行，将劳动人民的乐观向上和幽默智慧表现得淋漓尽致。

而在北京舞蹈学院的进修经历，更是让夏冰受益匪浅。土家汉子在舞台上的表现，成为夏冰创作的重要灵感来源。劳动者们双脚带着泥土的芬芳，脸上洋溢着太阳的光芒，骨子里埋着金子般的赤诚，这种介于原始与质朴之间的美，是专业艺术家难以学到的。

接下来的篇章《清江歌谣》则是整部剧目的柔情段落。以女子群舞为主，善为本，水为媒，歌传情。其中的《嗯呐嗯》展现了女孩的聪明机智，《月亮弯弯像盏灯》则画面温婉清丽，唯美浪漫。而夏冰亲自领舞的《妹娃要过河》更是精品之作。这部作品通过倒叙的手法，由一对老夫妻的追忆展开叙事，苦与乐、情与爱都融入在清江水和《龙船调》的旋律中，展现了土家人生命历程的真实写照。

舞蹈中的细节处理也格外感人，回忆之初老爷爷为老奶奶摘下一根白发，这一小小的细节包含了爱情的浪漫、暮年的苍凉以及生老病死的无奈。结尾处，当天边飘来一条喜庆的红绸，爷爷接在手中，奶奶撒娇地靠过去，要爷爷给她戴上，似乎在说她永远是那个娇羞的妹娃，他永远是那个健壮的后生。这些细节设计都恰当地连接着过去和未来，寓意着土家人对生活充满真诚和热情，对后代寄予期望和祝福。整个作品在歌舞和祝福中，将土家人滚烫在血脉里的民族精神得到传承。

除此之外，《希望在金秋》带有感恩色彩，《风景这边独好》深怀家国情怀，《金哪银儿梭》挖掘民族性等等作品都展示了夏冰编导的成熟造诣和艺术才华。而夏冰更是将歌舞诗三部曲视为她精心培植的花朵，颂大美山河，酿精神食粮，历久弥香。这些作品都充分展示了夏冰对于民族舞蹈的尊重和热爱之情。