评剧演员张学津（张学津过早离开人世的结局也让人不禁遐想）

在马谭张裘那一代名伶之后，我们迎来了许多杰出的老生演员。在六十年代初期崭露头角的这些艺人，经历了岁月洗礼，到了七十年代末八十年代初，他们已经年近半百。令人钦佩的是，更多的人正值壮年，技艺愈加精湛。经历了八十年代京剧的不景气之后，九十年代的音配像让这些马谭张裘的学生辈重新焕发了生机。而在这一批杰出的演员中，张学津无疑是后三十年“天下第一须生”。

从师承关系来看，张学津师从马连良，继承了马派艺术的精髓。马连良是继谭鑫培、余叔岩之后的老生又一高峰，尤其在梅兰芳去世后，其地位在京剧界举足轻重。有趣的是，张学津的继母是四大须生之一杨宝森的遗孀谢虹雯，这种梨园界的姻亲关系在京剧界并不少见。

张学津与马谭张裘那一代人的学生辈相比，我个人更偏爱高宝贤、汪正华和周少麟。尽管这三人各有缺点，但他们都有自己独特的艺术风格。与前辈不同的是，张学津并没有培养出自己的接班人，这成为他的一大遗憾。

张学津的地位在梨园界堪比学界的余英时，他们都是各自领域的佼佼者。张学津在戏校度过了他的青少年时代，全面学习了戏曲艺术的各种技巧，为他日后的成功奠定了坚实的基础。与前辈不同，张学津最早成名是在现代戏的浪潮中。他自创的“反二黄”唱腔在现代戏《箭杆河边》中的应用，使他赢得了极大的声誉。

张学津在上海京剧院度过了十四年的时光。虽然期间他面临种种挑战，但他仍然坚持自己的艺术追求，并在上海派现代戏的表演中形成了自己的风格。回到北京后，张学津开始了他的光辉历程。他参与了音配像工作，为马连良的配像注入了新的活力。他也通过音配像学习了一些罕见的剧目，如《借赵云》《斩郑文》等。他深知音配像的重要性，因此在表演中亲自上阵，展现了自己的勇气和毅力。

张学津不仅在传统戏和现代戏方面有着卓越的成就，他还致力于创作新编戏。他的新编戏《画龙点睛》体现了他对戏曲艺术的创新追求。马连良在世时便以“改良蟒”著称，张学津也在此方面进行了大胆尝试。他在戏里启用新样式的戏服，为观众带来了全新的视觉体验。张学津是一位杰出的艺术家，他在京剧艺术领域的贡献将永载史册。《贞观盛世》：张学津与马连良的传承与创新

在90年代末，上海京剧院创排的《贞观盛世》中，我们可以看到张学津先生对艺术的独特理解和创新，而这种做法在很大程度上是继承了马连良先生的传统。

由于马连良先生留下的录像资料稀少，张学津与马先生的比较成为了一个值得深入探讨的话题。在我看来，马先生早年学习谭派，深受贾洪林的影响，唱腔高亢激昂，对做功的一些细节也极为讲究。他能够将在戏中所学到的精髓融入到自己的表演中，比如从贾洪林的《朱砂痣》中的“病鬼”身段，马先生就将其运用在《赵氏孤儿》的戏《观画说破》里。

张学津先生的嗓音，既有马先生晚年的特色，也有他自己的创新。他的唱腔并不完全是马先生晚年被诟病的“满嘴倒字”，而是有许多听来十分悦耳的亮音。从遗留下来的马先生的录像看，如《打渔杀家》、《群英会》、《借东风》等，马先生的身段大多十分简要，已经进入了“自由王国”。张学津的台风既有马先生的潇洒飘逸，又多了一份活络劲。他天生一副漂亮而有神的眼睛和魁梧的身板，使他的表演极具感染力，能深深带动观众的观感。

如同其师父马连良的结局一样，张学津先生的命运也充满了坎坷。他口碑极佳，却在2012年12月因肝癌离世。早年，马连良从香港回归内陆前曾找人算命，算命者袁树珊预言他还有十五年的大运。马连良最终在十五年后因出演《海瑞罢官》而离世。

张学津先生的早逝让人不禁感慨万分。我们不禁想象，如果他能继续他的艺术生涯，他的代表作又将有多少？他的才华和魅力无疑会为我们带来更多的经典之作。他的离世，是京剧界的一大损失，但他的艺术精神和贡献将永远被铭记。