编剧芦苇谈几个名导演（我很幸运在凯歌和艺谋最好的年华碰到了他们）

芦苇，一个误打误撞进入编剧行业的电影美工，凭借对电影的“发狠的热爱”，自学成才，创作出了众多脍炙人口的电影佳作，如《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》等，被誉为国内“电影第一编剧”。

对于当下中国的电影环境，芦苇有着自己的观察和评价。他认为，现在的孩子们做电影已经没有他们那一代的狂热和“狠”劲儿。他自身之所以能走上编剧道路，正是因为对电影的无比热爱和好奇心驱使。他从未接受过专业的编剧培训，但却凭借着对电影的痴迷，通过自学和研究经典电影，一步步走上了编剧的巅峰。

芦苇强调，电影完全可以自学，经典的电影作品本身就是最好的老师。他通过一遍遍观看经典电影，研究其叙事结构、拍摄手法、导演风格等，逐渐掌握了电影制作的精髓。黑泽明、大卫·利恩等大师的作品给了他无尽的营养和灵感。

在与陈凯歌、张艺谋等国际大导的合作中，芦苇经历了许多令人难忘的故事。最早的两部片成功后，陈凯歌找到了他，邀请他共同创作《霸王别姬》。那时的合作非常愉快，氛围热烈，彼此心态健康向上，对电影充满赤诚和追求。

随着电影行业的发展，芦苇也观察到了一些令人担忧的现象。他认为现在电影界有些病态，大家都过于关注商业利益，而忽略了电影的人文价值和传承表现。他强调，电影是人的状态的产物，真正的窍门在于如何使电影更有生命力，与观众产生沟通。

至于编剧的工作，芦苇坦言有时非常艰辛。他碰到过写了剧本却拿不到报酬的情况，甚至有时不仅没拿到钱，还往里贴钱。他对电影的热爱和对创作的执着却从未减弱。他始终坚持自己的信念和追求，为了创作出更好的电影，不断努力学习、探索和创新。

芦苇是一位令人敬佩的电影编剧，他对电影的热爱和执着令人感动。他的经历和思考也给我们带来了许多启示和反思。在这个瞬息万变的时代，我们需要保持对电影的热爱和追求，不断学习和创新，才能创作出更好的电影作品。说到打官司，真是让人头疼的事情。它不仅耗时耗力，还让人感到心力交瘁。有时候，我甚至宁愿再写一个剧本，也不愿去应对那些繁琐的官司。我想，有这种感受的，绝不止我一个人。

当我们在谈论《霸王别姬》这部经典之作时，不得不提的是作者在语言上的深厚功底。对于语言的运用，芦苇先生深谙其道。他明白，不同的语言有着各自独特的魅力。为了真实再现人物和故事，对语言的深入研究和运用至关重要。

在创作《霸王别姬》之前，芦苇先生甚至特地在北京住了几个月，他反复观看老舍先生的话剧，一句句地揣摩京味儿台词。他沉浸在京派小说的世界里，为了更好地把握北京人的语言特点。尽管他是西安人，但他在创作这部戏时，深入体验北京的语言文化。凯歌导演反馈说，老北京人对这部戏里的京味儿台词赞不绝口，看得过瘾。

仅仅通过台词，我们就能感受到这个戏的地域特色。这就是深入生活的魅力所在。虽然这个道理已经老生常谈，但它永远不变其理。

在影视作品中，语言并不是卖弄技巧的工具。虽然我也掌握许多生僻词汇，但在创作中尽量不使用。柳青小说的《创业史》就是一个很好的例子，它保留了陕西的方言味，同时又不妨碍读者阅读。陈忠实的《白鹿原》也做到了方言与文学语言的完美平衡。在创作过程中，要掌握好分寸感，不卖弄技巧，保持准确和生动。

在《金陵十三钗》中，也运用了许多南京方言，但分寸感把握得非常好。虽然使用了方言，但观众依然能够轻松听懂。

至于名字，芦苇先生的名字并非笔名，而是他的真名。他就姓芦，名苇，像是一种顽韧的水生植物，扎根于生活，汲取营养，茁壮成长。