新版刘备的饰演者（于和伟的刘备更加雄烈符合一生征战的汉昭烈帝形象但没有宽厚的形象）

新版《三国》与老版《三国演义》的对比，观众们的感受十分鲜明。有趣的是，大家对于两个版本中刘备角色的表现尤为关注。老版中，孙彦军饰演的刘备似乎被其他角色的光芒所掩盖，存在感相对较低。而在新版中，于和伟的刘备则受到了较少的批评。同样是出演刘备，孙彦军和于和伟的表演风格存在显著的差异。

孙彦军面临了巨大的挑战，他从小熟读《三国演义》，对哭哭啼啼的刘备有着深深的抵触情绪。命运使他接下了这个角色。原著中的刘备是一个难以演绎的角色，他是一个几乎没有缺点的正派主角，像是一个光滑的圆，演员很难找到支点发挥。而且小说中对于刘备表情神色的描写非常有限，给演员留下了很大的自由发挥空间，但同时也带来了很大的挑战。

孙彦军在演绎刘备时，首先在外表上便完美契合了小说中的描述。他的形象更加符合刘备长者形象的特点，容貌上的苍老感更加突出。他的表演经验非常丰富，在参演本剧之前已经演了20年话剧，台词功底和对角色的理解都表现出色。他的生活阅历也让他能够更好地理解刘备颠沛流离的形象。他的表演风格是那种初看不温不火，但细品起来却十分有性格。他在表演中的极简主义风格非常引人注目，比如在某集中，张飞杀了一个曹操部下车胄来报喜时，刘备的不露声色眼神处理非常到位。

而于和伟的刘备则呈现出另一种风格。虽然观众对他演的刘备评价不一，但不可否认的是他的表演也有其独特之处。然而关于他演的刘备是否符合原著以及和老版孙彦军的对比等等细节问题，在这里无法详细展开。

无论是孙彦军还是于和伟，他们都用自己的方式成功地塑造了刘备这一经典角色。他们的表演各有千秋，都值得我们去品味和欣赏。在他们的演绎下，刘备的形象更加生动和鲜活地呈现在观众面前。在戏剧舞台上，张飞的表情变化成为了聚光灯下的焦点，观众为之倾倒。在这光彩背后，孙彦军所饰演的刘备，却以另一种深邃、内敛的方式，悄然完成了他的表演。他的精妙之处在于，通过微妙的肢体语言和神情变化，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，这种高超的演技往往容易被观众忽视。

于和伟近年来风头正劲，凭借一系列经典角色的塑造，已然跻身国内一线男演员之列。《三国》中的刘备角色，看似普通，实则蕴含着丰富的戏剧张力。他凭借独特的演绎方式，让这一角色焕发出新的生机。例如，他饰演的刘备那句“接着奏乐接着舞”，成为了网络热梗，展现了一个与小说中截然不同的刘备形象，纵情酒色却又不失英气。

于和伟的演技之路并非一帆风顺。毕业后长时间无戏可拍，跑龙套、演反派，都是他曾经走过的路。刘备这一角色，可以说是他演艺生涯的一个转折点。但即便演技出色，于和伟也面临着剧本的挑战。新《三国》的改编，让许多角色面目全非，即便是一线演员也难以挽回。

编剧在尝试创新，让剧情更通俗易懂，却忽略了角色的深度与内涵。于和伟所面对的刘备，是一个被简化、被刻板化的角色。尽管如此，他仍然通过眼神、语气等细微之处，尽力还原角色的魅力。不同情境下，他的表情虽然固定，但却能准确传递角色的情感与心境。比如斜眼透露的杀气、克制中的悲痛、谦卑真诚的三顾茅庐、听闻汉献帝死后的悲痛欲绝等等，都让观众看到了刘备这个角色的多面性。

与孙彦军版的刘备相比，于和伟版的刘备同样具有挑战性。两位演员都通过自己的理解，让这一历史人物在影像中焕发出新的生命力。陈建斌、倪大红等实力派演员在新《三国》中的表现虽受赞誉，但于和伟的刘备却成为了另一版经典。这再次证明，好的演员需要好的剧本，但更需要好的演技和对角色的深刻理解。

无论是孙彦军还是于和伟，他们都用自己的方式诠释了刘备这一经典角色，都值得我们为之鼓掌、致敬！他们用自己的演技，让历史角色在镜头前重生，为观众带来了不一样的视听盛宴。