新浪潮论坛 史上最贵春节档情人节档 吓跑

主要讨论了春节档电影市场的情况，包括票房、观影人次、票价等问题，并引出了新浪娱乐主办的新浪潮论坛上的讨论。参与讨论的人包括伯乐营销张文伯、影院投资人田甲、微博电影领域大V郭翌和电影观众代表闪光少女斯斯等。

随着票补政策的调整，电影市场也经历了数年的演变。票补现象自2014年起源于各大平台为争夺用户而提出的策略，确实为电影行业带来了大量新观众。但随着市场环境的变化，票补逐渐消失，其背后的原因引人深思。

田甲指出，票补的消失与平台整合息息相关。如今，仅有猫眼和淘票票两大平台能够进行大规模的票补操作。票补的收益已不再轻易满足平台的期望，导致票补情况逐渐减少。张文伯则持不同观点，他认为票补作为一种重要的营销手段，并不会绝迹。平台会根据实际情况灵活运用，但当其市场占有率达到一定程度后，可能会转向其他手段，如内容创作与推广。

观众对于高票价的接受度也经历了一个缓冲期。随着票价的上涨，观众逐渐适应了这一变化。郭翌提到，去年中国电影行业的平均票价为38元，他认为个位数和1字头的票价时代已经过去。现在的票价主要集中在3字头或4字头，观众对此表示接受。若票价进一步上涨至5字头，则可能引发观众的抵触情绪。

在座谈过程中，嘉宾们多次提到“复联四等现象级电影”的案例。这类电影虽然票价高昂，但观众愿意为其买单。这是否会导致观众只选择视觉冲击力更强的大片，而忽视其他类型的电影？文艺片在电影院的生存空间会受到进一步压缩吗？

斯斯认为，现在的观众更关注电影本身能否激发他们的情感与兴趣，而不是单纯地考虑票价。张文伯则强调，中国电影市场的未来依赖于系列化影片和成熟商业品牌的发展，而非仅靠大片拯救。

关于电影院的核心竞争力，田甲表示，电影始终是电影院的核心，而非爆米花等附属品。他呼吁中国能产出更多优质电影，这才是电影院发展的关键。郭翌则提到，不仅仅是文艺片，非超级英雄大片、非超越级大片也同样面临生存困境。在流媒体时代，电影的稀缺性变得尤为重要。

2022年的春节档期电影以主旋律战争电影和人物成长性剧情片为主，缺少强喜剧元素，影响了大众的观影欲望。张文伯认为，喜剧创作本身难度极高，需要品牌、方法和与观众的沟通方式等多方面积累。而观众选择档期看电影的现象背后，实则是一个营销与购买理由的问题。消费者购买的并非电影本身，而是与特定日期、特定伴侣共同观影的体验。

电影市场正在经历深刻的变革。票补的消失、观众心理的变化、以及电影核心竞争力的重塑，都是市场发展的必然结果。在这个过程中，我们需要关注市场动态、观众需求的变化，以及电影创作的多样性，这样才能推动电影市场的持续发展。近年来清明节等新档期的出现并取得了不错的反响，可见中国电影市场对于新档期的是富有成效的。针对电影档期的话题，郭翌分享了他对电影新档期的观察，特别是《地球最后的夜晚》之后出现的“一日电影”，这类针对特殊时间如跨年或七夕上映的电影逐渐增多。尽管电影档期愈发丰富，但全年52周中，有高达22周的黄金档期仍然是最受国产影片青睐的。他呼吁改善淡季档期的拍片情况，以提供更多选择。

在主持人提出关于今年春节档票房的问题时，张文伯指出大档期的存在是因为市场本身提供了自然的容量，如节假日期间人们习惯于将看电影作为消费方式之一，这为市场提供了更大的容量。高投入追求高票房的片方会选择在这些档期上映。他认为这种现象不会改变，而且未来只会更加严重。扎堆现象只会愈演愈烈。

田甲强调电影才是档期的核心，好的电影自带档期，而档期只是为电影带来一定的提量，不能提高电影的上限。他举例去年的《八佰》、《复仇者联盟》和《速度与激情》，这些电影在并非特别重点的档期上映，却取得了优异的票房成绩。斯斯也认为观众应该正向反馈电影质量，无论是否在热门档期，真正的好电影应该得到观众的认可和支持。只有正向反馈才能推动行业发展，让观众看到更好的电影。

郭翌则提出了档期稀缺度的概念。他认为档期饥渴度是票房爆发性增长的重要因素之一。他希望未来的电影市场能够恢复到合理的状态，如给国产片提供最好的档期，同时给进口大片提供相对冷淡的档期。本次论坛的嘉宾们深入了观众预期、市场现象、高质量电影的期待以及档期与票房的关系等话题，为今后的电影市场提供了更多思考的角度和破局的可能性。随着电影市场逐步恢复到理性期，我们期待中国电影市场在接下来的一年里迅速调整状态，以观众和市场为导向，遵守长期主义原则，迎来真正的重头戏。这些讨论不仅仅是对当前电影市场的解读和思考，更是对未来电影发展趋势的和预测。在这个变革的时代里，我们期待中国电影能够以更高的质量和更丰富的多样性满足观众的需求，引领全球电影业的发展潮流。