福鲸渊 《疯子上场》的荒诞 后戏剧与 新

隆福文工团十五周年盛典：《疯子上场》的荒诞与喜悦

导语

隆福文工团在走过的十五载岁月里，以丰富的艺术积淀和不断的创新力量，为我们带来了无数精彩的瞬间。随着11月19日的到来，他们即将为我们呈现一场盛大的荒诞悲喜大戏——《疯子上场》。这场盛大的演出标志着隆福文工团的新一轮辉煌，同时宣布了福鲸渊The National Theatre团队和Bruce Munro&Ross Ashton团队的加盟，并发布了首轮概念版海报及创作背景。

关于隆福文工团

隆福文工团，源自古老的隆福寺大街，这片土地见证了文工团的成长与变迁。隆福寺不仅是朝廷的香火院，也是京师的大庙会，古老的文化底蕴与现代的艺术气息在这里交融。现今，隆福文工团由隆福文化传播有限公司与北视未来传媒共同运营，整合了前一阶段的优质文化资源，致力于打造现当代文化演艺市场的旗舰。团队中汇聚了包括原KIWI首位荣誉导演福鲸渊The National Theatre团队、英国传奇演员Sir Ian McKellen爵士等顶尖人才，以及众多演艺运营、创意编剧、戏剧编导等领域的优秀团队。

关于创作理念

《疯子上场》的创作背景独具匠心。这个半新不老的剧团，有着傻导、制作人、舞监和一众过气艺人，他们常年在四九城出没。虽然这个团队在国际上获得过不少大奖，但他们从不畏惧观众的批评，甚至将自己称为“草台小破团”。他们的坚持和运气让他们得以生存，并在今年两部戏剧的成功后，重新焕发了文工团的辉煌。

关于表现形式

荒诞喜剧作为一种独特的喜剧类型，与其他如冯氏喜剧、周星驰的“无厘头喜剧”等有着鲜明的不同。荒诞喜剧的故事编排利用情节之间的碰撞来制造笑点，创造了具有独特气质的新戏剧样式。当裸眼3D和全息技术出现在剧场中，观众被带入一个全新的“新光影”世界。

关于荒诞感与荒诞戏

编剧史航提到，中戏出身的导演更了解什么叫假定性，他们在舞台上的尝试为电影叙事带来了独特的空间感。在后现代主义的文化语境中，剧场符号消解了文学思维的束缚，各种元素的杂糅、拼贴成为了戏剧内核的传递方式。荒诞派戏剧追求名为“反戏剧”的旨趣，通过心理感悟和直接表喻构建非理性主义的艺术世界。宁浩和姜文等艺术家的观点也体现了荒诞派戏剧的核心理念——荒诞是不可笑的，是接近本质的东西。

随着《疯子上场》的建组筹备，我们期待隆福文工团为我们带来更多精彩的演出，让我们在荒诞与喜悦之间，感受人生的真实与美好。《让飞》以其独特的荒诞风格，让观众捧腹大笑的同时又引发深思。影片中荒诞不经的台词与情节，如“屁股不疼了，屁股在树上了”，既展现了幽默，又让人思考。这种荒诞喜剧的魅力，并非简单建立在包袱或段子上的幽默，而是源于人物行动线的深层次幽默。导演饶晓志深谙戏剧功底，他的电影常常巧妙地融合了戏剧元素，使电影呈现出舞台艺术的魅力。

在《人潮汹涌》和《第十一回》中，饶晓志巧妙地将戏剧融入电影，不仅丰富了电影的内涵，也拓宽了舞台的边界。这种电影与戏剧的交融，无疑为观众带来了全新的视听体验。

当我们谈及情感内核时，不禁联想到“卡夫卡式”的荒诞。这种超现实、噩梦般的荒谬，以及怪奇和超展开的现实状况，让人心生恐惧。当代的荒诞喜剧却能让观众融入人物和故事，在的碰撞中生出荒诞感。这种“间离”与“不间离”的碰撞，让人在直面人性的善恶、梦想的绝望和道德的虚假时，感受到荒诞故事中的真实情感。

在这样一个时代，人心荒诞、梦想绝望、道德虚假，人们纷纷走向卡夫卡式的悬崖。而在这悬崖边缘，有人选择回归，有人则选择逃跑。

随着《疯子上场》这部荒诞悲喜大戏的即将上演，我们也看到了当代剧场艺术的魅力。在这部剧中，“关于戏剧，或许什么都是假的，只有观众是真的；关于人生，或许什么都是真的，只有观众是假的。”这种阴差阳错、大俗脱俗的设定让人深思。剧组人员的付出和对这份工作的热爱也让人感动。他们精心编织美梦，就如同街头艺人达里奥·福一样，用自己的热情和才华打造出令人迷恋的剧场艺术。

舞台、剧院、聚光灯下的剧场是一个好的道场，它能催生各种情感，让人甘愿一生追寻。对于导演和演员来说，剧场就像是一张网，他们精心编排，却永远不知道会打捞上什么。这种不确定性正是剧场的魅力所在。

在经历疫情之灾后，人类正在复杂时代中艰难前行。2021年，荒诞已经成为人间常态。而《疯子上场》的即将上演，无疑为这个时代带来了一丝清新之风。让我们期待京沪双城的首演，期待更多演员和演出信息的官宣！

首演定于2021年12月至2022年1月，之后的一巡演出也即将启动（具体日期待定）。在这个充满荒诞的时代，让我们共同期待《疯子上场》带给我们更多的思考与启示。